大师风景水粉画(绘画入门：水粉风景中控制水粉变色现象的方法)

大师风景水粉画

网上有关“大师风景水粉画”话题很是火热，小编也是针对绘画入门：水粉风景中控制水粉变色现象的方法寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

构图是开始学习水粉画频频出现问题的第一处，无论是什么样的画种，第一步就是将要表现的物件在纸面上进行位置的合理安排。下面是我整理的，供大家参考。

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　学习好水粉画的几种途径

色彩小稿是一种尺幅不大、用时不长，且能整体概括出物件形色的训练途径。它也是美术院校长期作为学习好色彩的重要途径之一。具体是将物件的色彩和形体进行整体的概括表现。概括出色彩大的冷暖调之分;概括出色彩大的明度之分;概括出色彩大的纯度之分;整体区别色相之间大的不同;整体概括出形体大的几何体积感。通常情况下，小稿纸张的尺度一般设定在16―32开之间，画笔的大小也有一定的要求，只能采用大号笔和中号笔进行绘制，对时间的要求是在半小时至一小时之间完成绘制。目的是通过纸张的大小、画笔的型号、时间的规定、来限制大家过于把视线集中在物件的细枝末节上，使我们不能大胆的进行绘制和放弃了画面的整体关系。

大幅与小幅的水粉画交替训练，是学好水粉画的一种途径。这样的好处在于，大小尺寸的水粉画交替训练，使作画者的视角得以变换调整;使作画者的思路从巨集观到微观的变换整理;使作画者的技法得以豪放到细腻的变换锤炼;使作画者的绘画综合能力得以提升。小幅水粉画容易训练我们在短时间内，将物件最初鲜活的感受准确的把握，画幅尺寸的变小也使我们的眼睛更容易整体观察和把握画面的感受，画幅尺寸的变小相应的内容也会变少，情感的表达也会随之变得细腻，作画的难度相对大幅水粉画减弱，使作画者的自信心得以增加。反之;大幅水粉画不容易在短时间内完成绘制，画中物件最初鲜活的感受难以保留，画幅尺寸的变大使我们的视觉容易疲劳，不易整体观察和把握住画面的感受，画幅尺寸的变大相应的内容也会变多，画面情感的表达也会随之变得豪放，作画的难度相对小幅水粉画加强，使作画者的自信心受到损伤。故此，从这样的对比中能看出大小画幅，是一组具有优势和劣势的阴阳互补组合。可以使我们初学者在大小画幅的交替训练过程中，提高情感的视觉感知能力和动手的具体驾驭能力。

临摹是一种能很好提高学习水粉画的途径，它可以让初学者快速的提高作画的技能，由于初学者刚尝试学习水粉画，没有太多的实际操作经验，对很多水粉画的知识了解不全;对水粉画材料和效能的了解不足;对工具和材料的使用不熟悉;所以表现手法就会显得单一，缺乏变化和生动性。运用临摹的途径来吸取各种丰富的水粉画营养。在古代中国就有临摹历代名家经典的学习习惯，临摹成为学习绘画必不可少的起始过程。早在东晋时期，大画家顾恺之就著有《摸写要法》，南齐谢赫则把“传移模写”列为学习绘画的“六法”之一，在一千多年前的魏晋时代就已经十分重视临摹的学习方法了。在这之后的唐宋元明清时期，画史上有案可查的历代画家都是通过临摹来奠定绘画根基的。这就说明自古以来，我们通过临摹的学习途径，在好的作品中可以学到加强艺术的感受能力和鉴赏能力;提高艺术表现手法和表现形式。使自己在今后的作画过程中具有更多的手法来解决画面中存在的问题，从而不断的提高自身的水粉画艺术。

绘画入门：水粉风景中控制水粉变色现象的方法

水粉画作画时有先湿后干、先暗后明、先薄后厚等几个关键的先后顺序。方法和步骤上并没有一个十分确定的“公式”，这里就介绍一种初学者比较容易掌握的方法和步骤： 从主体景物开始的方法

步骤a：

当主体物在画面中占的面积较大，色彩统治了画面的主调，就应在确定了画面轮廓和构图后，先用不加白色的颜料调出画面所需色彩，从暗到明给主体景物铺一遍色调。这一遍色彩要立足于大的明暗关系，细小的部分先不要在意，以确保主体物的主调作用

步骤b：继续调准和丰富主体景物的色彩，逐渐把主体物的明暗及冷暖罩色到位，以保证主体物的色彩在画面中不断的向周围发展。

步骤c：以主体色调占主导地位后，进行天空和远景树的着色，这一遍要力争一次完成，以利于中远景树的下一步刻画深入，并随之布满整个画面，做到画面色彩统一中有对比，使整个画面色彩逐渐丰富起来

作画开始时比较注重色调及景物的整体性，这一步应对细节和精微东西进行刻画，如：千姿百态的树枝、树干、中景透露的建筑物等。以做到画面既有整体色调效果，又有精致具体的细节。

经过前几个步骤后，画面已接近完成，这就需要画者离开画面一段距离，冷静地审视画面，从整体着眼，看看哪些地方还需要进行最后的整理加工，尽可能地使画面深入、和统一。 这种作画步骤既容易把握大色调的统一，又使画面主体突出。 风景画的方法步骤比较灵活，由于对象本身变化较大，所以特别要在落笔之前就有较为全面的观察分析，对完成后的画面有一个大致设想，做到心中有数，然后才能根据不同的情况采取不同的步骤方法。

控制水粉变色现象的方法：

我们在调色时对水分的控制、在画不同明度的色彩时所要调配的颜料的数量的控制，都是防止出现“变色”现象的主要手段和方法。

水粉画颜料虽然有极强的表现力，但它同时也有一个较大的缺憾，那就是容易出现“变色”现象。这是很多初学水粉画或有一些经验的考生感到头痛的。具体来说，水粉画的“变色”是指在色盘中调配的颜色刚刚画到纸上的色彩效果与干燥后的色彩效果会产生变化，有些颜色干燥后变浅，有些颜色干燥后变深，似乎让人有些捉摸不定，无法控制。为什么会出现这种现象呢？怎样才能控制水粉变色的情况呢？

我们知道，水粉画颜料是由填充剂和着色剂混合而成的，在没有加水的情况下，锡管里挤出的颜色最鲜艳、最饱和，加水调稀后便会减弱其纯度，水加得愈多，鲜明度愈低，色彩也会变得愈淡。此外，水粉色在几种不同的颜色相互调配时，相加的品种愈多，色彩的倾向性就愈弱，如果在几种颜色相调时再加白色试图提高明度，干燥后会变得灰暗，较深于色盘调配时的明度。这是因为色彩在混合停止后进入干燥过程中会出现沉淀现象。比重轻的颜色会上浮，比重重的颜色会下沉。白色的比重比很多色彩的比重要重些，所以，相调配的其他色彩会上浮，干后的色彩比调拌时要深些。如果用多种颜色相调表现物体暗部深色时，干燥后会比色盘中调配时的感觉偏灰、变浅。因为复色会降低色彩原有的色度。这就是我们通常在作画中出现的“变色”现象。

懂得了这个道理，我们在调配颜料表现暗部时，特别是表现非常深重的色彩时，就不宜用太多种类的颜色同时相调，以用二至三种颜色调配为好。画亮部的色彩时，为了保证色彩的鲜亮和明度，不要用白色与多种色彩相调配，以避免色彩干燥生产生灰暗的感觉。



画画有哪些风格

问题一：美术风格都包括哪些？例如：唯美。还有哪些？ 西方的美术绘画风格有：古典主义，新古典主义，浪漫主义，现实主义，印象派，后印象派耿立体主义，抽象主义，达达主义，现代派，未来派

问题二：绘画的种类有哪些？具体的，风格呢？ 1、种类：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

2、风格：我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格，因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格，总的来说，中国从古到今关是国画就有很多种，还有西方的油画 ，你是想了解弧方面的呢？

问题三：绘画作品的类型有哪些？ 从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

问题四：画画有哪些种类 常见的有：油画、国画、水粉画、水彩画唬素描、速写、版画、连环画、插画、漫画、年画。

还有装饰画、漆画、镶嵌画、壁画等。

问题五：绘画有哪些种类、 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。

以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。

按照所使用的材料、工具和技术:

可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；

按题材的内容:

可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；

按画面的形式和功能:

可分为单幅画顶组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等

问题六：绘画有哪些派别 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。 设计的风格流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学着作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。 风格的成因和影响： 设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。 风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。 需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。 20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。

风格分类方法:地域 古埃 古希腊

时期 文艺复兴时期 新古典

宗教 哥特式 拜占庭

风格 印象派 野兽派 后印象派 立体派

基本来说派别有材料运用,手法运用,对同样事物表现方法,目的不同,就造成了

派别

问题七：吴冠中的绘画有什么样的风格 吴冠中的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。中国文化历史悠久，营养丰富，能给予艺术家们充分的养料，但同时，又会成为一个沉重的包袱，使作品难有变化。如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是二十世纪的中国画家们面对的大课题。吴冠中在这方面是其中一个领导者。这篇文章已成为研究吴冠中画作的经典论文，值得一读。

撰写有关当代中国画的文章时，常感到其格局树十年来鲜有变化；缺乏西方所熟悉的发展进程。历史使之如此，但亦不能让其继续下去。在动荡的社会背景下,仍然出现了一批令人惊异的艺术家及艺术作品。吴冠中的绘画是其中一例。

他出生与一九一九年。尽管早年已臻成熟，但成名却迟至七八十年代。他来的突然，却为我们带来了崭新的现象。他出现于一群杰出的新生画家的画展及刊物中，其作品远不止新颖突出；更充满信心，示人以权威性。一个全新的面貌。我们立即认识到：这是我们要集中研究的画家之一，以寻求长久以来压在我们心头上各种问题的答案：中国画向何处去？其发展，成就能否与世界潮流汇合？其中国性质的前景与保持传统的关系？走向现代化的代价等等。

熟悉二十世纪中国艺术与社会艰辛发展规律历史的人，都会发觉吴冠中的作品不难理解。他的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。面对世界的中国文化，传统悠久，营养丰富，一方面足以养活她的艺术家们，另一方面却又成为自身的沉重包袱。这其中有一个转换时期：苦苦挣扎；喘息沉思；重新奋起。二十世纪的中国画家必须面对保持传统，学习西方并将中西文化融会贯通成一体的课题。在这一群中，吴冠中是其中一个领导者。含辛茹苦，他代表着中国现代画的苦苦探索，而他的作品即是这种辛劳与探索的结晶。

多年来，吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。同样难忘、深刻。在系统地观察吴氏的作品时，可以看到两种艺术最初正面交锋，渐渐互相妥协、融合，他耕耘的基础是他在最后层次上对中国美学的深刻认识及对西方现实技法的掌握。二者初时于他形同水火。鱼与熊掌单取其一，该是多么轻松啊！他却偏偏两个都要。

如果对曾留学欧洲的中国画家作过全面、认真研究的话，可以更清楚地看到巴黎吴冠中的影响。这当中，吴冠中是独异的。他明显地不同于学成后留在异邦的画家们，如他的同学赵无极。他们尽管主观上想保持其[中国]的背景，但实际上已深深融化在西方传统中去了，他也有别于那些留学后选择回国道路的画家。这些画家回巢后即回到中国画传统的范畴中--也许这正说明了他们回国的原因。在这一群中最着名的徐悲鸿与吴作人身上，我们看到的是中国与外国风格交替出现，不是融合：他们的油画是写实的，水墨是中国的。两者结合有限。我们同时可以看到对学院派的欧洲模特的依附限制了他们的能力，也限制了中国画对二十世纪西方绘画的转变与成就的回应能力。

在将两种绘画介质，两种传统，两种风格的结合上，吴冠中比他们前进了许多。在吴氏的油画中，他找到了与中国画用笔相模仿的技法，在大片“泼彩”上作幼细的线条勾勒；讲究气韵等，这些都是典型的中国水墨传统。《渔之乐》是成功一例。相反，在他的中国画近作中，吴氏发挥了用笔与“泼墨”的能量造成了类似后期印象派的平板，概括而不抽象的效果。将吴氏八五年的油画《水乡周P》作比较，可以看到绘画介质的差异已缩减到无关大局的程度。

还有另一类画家，如身居海外的中国画大>>

问题八：动画的绘画风格有哪些 您的问题可以更具体一些，从哪些方面谈绘画风格。

绘画的风格多样，或者说需要看你以什么为标准来分类。

从绘画的种类、形象的表现手法、线条的表现手法、颜色等等可以分出很多种：

比如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、野兽主耿、立体主义、表现主义、超现实主义……

比如抽象派、印象派、野兽派、写实派……

比如简笔、细腻、多彩、压抑……

还有很多分类法。

问题九：中央美院的画画风格是什么样的 ？ 写实派的,画风很朦胧,

央美要求画跟实物很相似,

感觉他们学画的人每画一笔都要用手揉,效果很朦胧很真实的感觉,

水粉画源自哪里

　　水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。

　　现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料，可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。

　　在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力，争取提高水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。

　　水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。

　　我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。更值得重视的是，在水粉绘制的装饰性绘画中，已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素，使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格(见赏析图13《舞》)。这就开启了水粉画在装饰绘画中的新前程，为水粉画开拓了广阔的新领域。

丹顶鹤唯美水粉画

1 关于丹顶鹤唯美诗句

关于丹顶鹤唯美诗句 1形容丹顶鹤优美的词

1 湖中心有一只丹顶鹤站立在荷花上。它张开翅膀，伸长脖子，昂起头喷水，喷出一条条水柱，水花落在平静的湖面上，出现了一个个小圆晕，还可以看见丹顶鹤的倒影呢，真漂亮！

2 当丹顶鹤正要展翅飞翔的时候，那双美丽的翅膀，翩翩起舞，那修长的双腿，就像优雅的舞姿多么杰出，多么美丽。这种情景便让我想起了刘禹锡的诗句：“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”

3 在潮湿的芦苇丛中，是一只只亭亭玉立的丹顶鹤。有的单腿站立不动，正凝视着远方；有的微微张开翅膀，美滋滋地对着湖面照镜子；有的用它那又尖又长的细嘴在湖中捕鱼；有的在天空中自由飞翔，仿佛正在欣赏这美丽的风景

4 看哪！一只美丽的丹顶鹤，他灰白色的羽毛，纤细的长腿，褐**的嘴，正在捉鱼。

5 一只丹顶鹤站立在湖边，像一位亭亭玉立的少女在展现着自己的风姿。湖上飞着一群雪白的天鹅，它们伸长脖颈，扇动着洁白的翅膀，宛如仙女在飘动着长袖飞翔。那高傲的身姿美丽动人，使人陶醉。

6 丹顶鹤亭亭玉立的身姿，天鹅飞翔的美丽姿态，再加上湖水的衬映，让仙鹤湖更加美丽动人。

7 水池中央还有2只丹顶鹤，长长的嘴巴，穿着雪白的衣服。有一只在叼荷叶，另一只在梳理自己的羽毛，可爱极了！

8 丹顶鹤头上有一片红色的羽毛，就像一块红色的玛瑙，真的是华丽高贵，光彩照人。

9 丹顶鹤是天生的舞蹈家。它们头顶鲜红，脖颈修长，羽毛洁白，双腿纤细，真个是形体秀丽，举止潇洒，神采飘逸。

10 丹顶鹤羽色素朴纯洁，体态飘逸雅致，鸣声超凡不俗，在《涛经 鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的精彩描述。在中国古代神话和民间传说中被誉为“仙鹤”，成为高雅、长寿的象征。

11 仙鹤头上有一片红色的羽毛，就像戴着一顶红色的帽子；长长的脖子上有一圈黑色的羽毛，像围着黑围巾。

12 丹顶鹤常常飞行在蔚蓝晴朗的天空之中，你回归的钟声刚一敲响，它们就一飞冲天，用翅膀拍开乌云，在天地之间，昂然长嘶，是母亲曾经的哀号，响砌在云霄。雷声震天，也震撼着，它用优美的风姿，和着。独特的舞步在人间穿越，带给人们无尽的遐想。丹顶鹤，悠闲地漫步在凡尘间，纷飞在仙都里——永远的仙鹤！

13 丹顶鹤像一位高贵的妇女，一只雍容的白天鹅。如果丹顶鹤站着，那丹顶鹤头上的“红帽子”就显得格外好看，特别。丹顶鹤一身洁白，带一点黑和红就好像一位绅士。让人特别喜爱。

14 提到丹顶鹤，在人们的脑海中往往会出现一群亭亭玉立的仙鹤在夕阳西下的黄昏中，挺胸昂首，回步转颈，或引颈高鸣，或展翅作舞，俨然一副绅士风度，似在夕阳的伴奏下，跳着欢快的芭蕾。

15 一只只雪白的丹顶鹤，**的脚爪，长长的尖嘴。头上还有一块红色，像一顶红帽子。这些白鹤有的在喝水，有的在吃小鱼，有的在小池塘里洗澡，还有的互相追逐、嬉戏……真是有趣极了。

16 丹顶鹤雪白的头上顶着鲜红的肉冠，像白金王冠上嵌着一颗夺目的红宝石。

17 丹顶鹤向来都是唯美的，优雅，圣洁，可以说，它们是大自然美丽的舞者。

18 丹顶鹤羽色素朴纯洁，体态飘逸雅致，鸣声超凡不俗。

19 漫空飞舞的丹顶鹤如早开的芦花，绵软地、慢悠悠地落在了沼泽地区。

20 丹顶鹤，美丽优雅，洁白神圣，任谁见了也要心生喜爱之情。而且对我这个特别爱丹顶鹤的少女来说，对于丹顶鹤除了喜爱它的美丽纯洁，心中更有一种说不出的喜爱与亲切的感受。

21 丹顶鹤有一身洁白的羽毛，而脖子和翅膀边儿却是黑的。它的头顶就像嵌着一颗红宝石，鲜红鲜红的，怪不得人们都叫它丹顶鹤。

22 许多许多的丹顶鹤，它们张开翅膀在天空中飞翔。丹顶鹤除了头以外其他的地方都是白色的，它那红色的头顶像红宝石一样鲜红鲜红的，还有它那洁白的羽毛真美丽啊！

23 它的腿长，脖子长，嘴巴也长。丹顶鹤不论是在地上引吭高歌，还是在天上展翅飞翔，都显得那么高雅。

24 当丹顶鹤展开美丽的双翅，翩翩起舞的时候，那修长的双腿，那优雅的舞姿多么像杰出的“芭蕾舞大师”。

2有关仙鹤的含寓意诗句,含蓄的优美诗句

唐 -杜牧 -鹤 年代：唐 作者：杜牧 题目：鹤 内容： 清音迎晓月，愁思立寒蒲。

丹顶西施颊，霜毛四皓须。 碧云行止躁，白鹭性灵粗。

终日无群伴，溪边吊影孤。 曹植集校注》 双鹤俱远游，相失东海 傍。

雄飞窜北朔，雌惊赴南湘。 弃我交颈 欢，离别各异方。

不惜万里道，但恐天网 张。 琴鹤二诗送贾治安同知：猗猗绿绮 琴，中秘云和音。

一弹动鸣玉，再弹锵南 金。 翩翩玄鹤舞，幽幽孤凤鸣。

嗟哉尘俗 耳，折扬听哇。 淳源日凋谢，谁识雅与 南？ 愿更南风奏，以慰斯民心。

3赞美仙鹤的句子有哪些

描写丹顶鹤的句子有：

1 丹顶鹤是天生的舞蹈家。它们头顶鲜红，脖颈修长，羽毛洁白，双腿纤细，真个是形体秀丽，举止潇洒，神采飘逸

2 顶鹤又俗称仙鹤，古时还有很多不平凡的名称，如仙客、阳鸟、丹哥、紫卿、蓬莱羽士等。

3 仙鹤天生一副优美的体型，富于曲线的脖颈，挺直纤细的长足，一身洁白的羽毛，墨黑的翅翼，配上一块鲜艳夺目的红色肉冠，可算是长足涉禽中的佼佼者。

4 一只仙鹤站立在湖边，像一位亭亭玉立的少女在展现着自己的风姿。湖上飞着一群雪白的天鹅，它们伸长脖颈，扇动着洁白的翅膀，宛如仙女在飘动着长袖飞翔。那高傲的身姿美丽动人，使人陶醉。

丹顶鹤是鹤类中的一种，因头顶有“红肉冠"而得名。

是东亚地区所特有的鸟种，因体态优雅、颜色分明，在这一地区的文化中具有吉祥、忠贞、长寿的象征，是国家一级保护动物。

也叫仙鹤、白鹤（其实白鹤是另一种鸟类）、鴜鷜，中国古籍文献中对丹顶鹤有许多称谓，如《尔雅翼》中称其为"仙禽"，《本草纲目》中称其为"胎禽"。

4形容“丹顶鹤”的优美词语哪些

素朴纯洁、飘逸雅致、高傲美丽、冰清玉洁、超凡脱俗一、素朴纯洁白话释义：朴素；朴实无华；纯粹洁白；没有污点。

多用来形容洁白的羽毛。朝代：春秋作者：庄子出处：《庄子·马蹄》：“同乎无知，其德不离；同乎无欲，是谓素朴；素朴而民性得矣。”

翻译：同样无知道，他的德行不离；同样无想，这就是简朴；质朴而人民性得到了二、飘逸雅致白话释义：飘浮，轻疾高飞；雅致，谓高雅的意趣；美观而不落俗套。朝代：宋作者：陈亮出处：《何茂宏墓志铭》：“暇则从容园池，以小诗自娱，皆清切有雅致。”

翻译：时间那么从容园林，以小诗自乐，都清一切有雅致三、高傲美丽白话释义：极其骄傲，优越十足，美丽动人，充满魅力。朝代：战国作者：韩非子出处：《韩非子·八说》：“离世遁上，谓之高傲。”

翻译：分离世代遁上，所谓的高傲四、冰清玉洁白话释义：也说玉洁冰清。像冰一样清明，像玉一样纯洁。

比喻人的行为高尚，操行清白。朝代：汉作者：司马迁出处：·《与挚伯陵书》：“伏唯伯陵材能绝人；高尚其志；以善厥身；冰清玉洁；不以细行。”

翻译：我只有伯陵才能过人；高尚其志；以善其身；冰清玉洁；不以细行五、超凡脱俗白话释义：超出常人，脱离凡俗。道家术语指与众不同，脱世俗的高雅境界。

朝代：现代作者：郑逸梅出处：《我与文史掌故·集札》：“很自然的在疏书朗朗的八行笺中表现出来，给人一种超凡脱俗的美的享受。”。

5描写丹顶鹤的句子

在《诗经鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的精彩描述。

看丹顶鹤的腿——长，脖子——长，嘴巴也——长。

你回归的钟声刚一敲响，它就一飞冲天，用翅膀拍开乌云，在天地之间，昂然长嘶，是母亲曾经的哀号，响砌在云霄雷声震天，也震撼着，它用优美的风姿，和着独特的舞步 在人间穿越，抗议外来殖民侵略，它无声地诉说：“我们中华民族的沉默，并不代表软弱。”丹顶鹤站在江边，凌厉的眼神注视着，要撑开一片新的天空，要用神灵的步伐指引我们

丹顶鹤，悠闲地漫步在凡尘间，纷飞在仙都里——永远的仙鹤！

6诗歌《美丽的丹顶鹤》

如玫瑰路上的一簇流云，丹顶鹤已掠过浅滩，惊醒沉睡的鸟儿和乌龟彷佛渐醒的野菊花，从母亲的怀里跪伏一路茂密的芦苇和稻花阳春三月，心跳在加速如披着嫁衣的新娘，走水路，只见帆影一片露水打湿我的眼泪，多少年了，那只从北方来的丹顶鹤___徐秀娟永远地栖息在盐阜平原上跟风无关，跟雨无关弯曲的河道，岸边的新绿，澄澈的水流里，竟见不了底当小水浪奇迹的在空中短暂停留我会捕捉这一瞬间，拍下来，让水不再那么遥远呵，那只一直在飞的丹顶鹤，只管低头飞，偶尔望望天只以沉默的方式，随时间一起假如我们见面，会说些什么呢？但她绝不会在我这里停留半刻的看，牧羊人，正赶着刚刚繁衍出来的牛羊在河的浅滩，慢慢匍匐它们走过的也是岁月刚刚流过的痕迹，那不也是那只丹顶鹤落水的地方吗？天空还是那么瓦蓝，草儿依旧好像看见了早来半年的棉花团团里包裹那无言的爱带着那丹顶鹤去游水不在下沉，下沉，下沉……忽然的一夜吹醒美丽的平原，萤火，星星，白月亮已去约会把夜当起了天堂听着民谣，在十字路口，还有一只丹顶鹤正在哭泣，哭泣，哭泣……可笑这紫色的雾气遮掩了丹顶鹤，上个世纪的悲剧，这个世纪赞扬成了比农民稍稍优秀的人物真不知道，下一个世纪里，还有多少人记得这美丽的丹顶鹤大风刮起，遮挡住了太阳的眸子油菜籽还未成熟走在下一天的光阴里丹顶鹤抢先一步祈福雨落荷叶，俏枝独放这个春夏，只有农民与丹顶鹤那只丹顶鹤，一生都是丹顶鹤，在内心用静默的语言去对付困难那对翅膀可以创造完美还有她的一颗心___永远在我走过的地方。

7速查关于竹子和鹤的优美诗词

竹子：

咏竹 （齐谢眺） 窗前一丛竹，清翠独言奇。 南条交北叶，新笋杂故枝。 月光疏已密，风声起复垂。 青扈飞不碍，黄口独相窥。 但恨从风箨，根株长相离。竹 （梁刘孝先） 竹生空野外，梢云耸百寻。 无人赏高节，徒自抱贞心。 耻染湘妃泪，羞入上宫琴。 谁人制长笛，当为吐龙吟。 赋得阶前嫩竹 （陈 张正见） 翠云梢云自结丛，轻花嫩笋欲凌空。 砌曲横枝屡解箨，阶来疏叶强来风。 欲知抱节成龙处，当于山路葛陂中。 咏竹 （唐李峤） 高簳楚江濆，婵娟含曙气。 白花摇风影，青节动龙文。 叶扫东南日，枝捎西北云。 谁知湘水上，流泪独思君。 郡斋左偏栽竹百余诗 （唐 令狐楚） 斋居栽竹北窗边，素壁新开映碧鲜。 青蔼近当行药处，绿阴深到卧帷前。 风惊晓叶如闻雨，月过春枝似带烟。 老子忆山心暂缓，退公闲坐对婵娟。 秋日白沙馆对竹 （唐 许浑） 萧萧凌雪霜，浓翠异三湘。 疏影月移壁，寒声风满堂。 卷帘秋更早，高枕夜偏长。 忽忆秦溪路，万竿今正凉。 初食笋呈座中 （唐 李商隐） 嫩箨香苞初出林，于陵论价重如金。 皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸金。 咏竹 （唐郑谷） 宜烟宜雨又宜风，拂水藏村复间松。 移得萧骚从远寺，洗来疏净见前峰。 侵阶藓拆春芽迸，绕径莎微夏荫浓。 诬赖杏花多意绪，数枝穿翠好相容。 竹风 （唐唐彦谦） 竹映风窗数阵斜，---人愁坐思无涯。 夜来留得江湖梦，全为乾声似荻花。春日山中竹 （唐裴说） 数竿苍翠拟龙形，峭拔须教此地生。 无限野花开不得，半山寒色与春争。 咏竹 （唐张必） 树色连云万叶开，王孙不厌满庭载。 凌霜尽节无人见，终日虚心待凤来。 谁许风流添兴咏，自怜潇洒出尘埃。 朱门处处多闲地，正好移云抚翠苔。 霜筠亭 （宋苏轼） 解箨新篁不自持，婵娟已有岁寒姿。 要看凛凛霜前意，须待秋风粉落时。 赋园中所有 （宋苏辙） 寒地竹不生，虽生常若病。 斸根种幽砌，开叶何已猛。 婵娟冰雪姿，散乱风日影。 繁华见孤深，一个敌千顷。 令人忆江上，森耸缘崖劲。 无风箨自飘，策策鸣荒径。 新竹 （宋杨万里） 东风弄巧补残山，一夜吹添玉数竿。 半脱锦衣犹半着，箨龙未信怯春寒。 咏东湖新竹 （宋陆游） 插棘编篱谨护持，养成寒碧映沦漪。 清风掠地秋先到，赤日行天午不知。 解箨时闻声簌簌，放梢初见叶离离。 官闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。 野竹 （元吴镇） 野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有真态。 生平素守远荆榛，走壁悬崖穿石埭。 虚心抱节山之河，清风白月聊婆娑。 寒梢千尺将如何，渭川淇澳风烟多。 新笋歌 （明岳岱） 满林黄鸟不胜啼，林下新笋与人齐。 春风闭门走山兔，白昼露滴惊竹鸡。 雨中三日春已过，又近石床添几个。 竞将头角向青云，不管阶前绿苔破。 竹石 （清郑燮） 咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 竹 （清郑燮） 一节复一节，千枝攒万叶。 我自不开花，免撩蜂与蝶。

鹤：

潇湘夜雨·丹顶鹤

绰绰神姿，婷婷仙骨，头镶一点朱砂。

清霜素羽洁无瑕。

居浅泽，闲庭信步；出深谷，展翼齐霞。

堪可谓，当今儒雅，绝代风华。

天涯，曾化令威归去①，何处桑麻？

苦身不由己，命却由他。

武昌府②，昔年旧址；扎龙地③，今日新家。

无奈处，南迁北徙，不比腊梅花！

七律 题丹顶鹤

雪羽朱冠芦荡间，百禽谁享寿千年？

临池顾影翩翩舞，迎日腾云款款翻。

清唳一声传广宇，昂身独立待群仙。

寒林寻觅丹砂顶，惊露凌风万里天。

浪淘沙 丹顶鹤

晚照落汀间，

鹤舞金滩。

冰姿傲骨醉翩然。

丹顶女娲轻一点，

可鉴青天。

啼唳向桑田，

心臆无铅。

知音三两伴余年。

踏月衔云飞去也，

天外飞仙。

为什么画水粉静物感觉越画越不好

这个是正常的，尤其在考试前，我以前也是这样呢。、

不过告诉你的好消息是，往往这个时候其实也是自己提高最迅速，就是你已经眼光抬高了，才会导致自己觉得不进步，但事实上你没有退步，过了这个时期，你会发现自己对水粉的理解又深刻了。

1在这个阶段最重要的其实是调节心态，但不可停止画画，否则这个时期会延长时间，而楼主就要考试老了，所以一点要坚持画画。

2但在画画的过程中，要多注意思考和挑战自己的薄弱之处，一定要多思考画面的关系和怎样更好的表达的问题。

3最后，多看书，但不看一般的高考指导类的临摹本，看大师的作品，体会细节的刻画，另外如果知道改卷组长的身份，一般也可以适当模仿，江苏一般是高伯年

恩，就这么多吧

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